Eclosión

Eclosión  | Preludio para Noox

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Entre los múltiples descubrimientos científicos aplicados a las artes visuales en el Renacimiento italiano, probablemente uno de los que mayor repercusión tuvo en el momento fue el desarrollo de la perspectiva. Gracias al mismo era posible por vez primera recrear un espacio artificial que ante los ojos impávidos del público lucía por lo menos verosímil.  En un mundo de imágenes planas o simbólicas, con la escultura enfocada en una estética de efecto sensible y al mismo tiempo limitada por su propia materialidad, la pintura se convirtió en la reina de las artes por su capacidad de representar la realidad. Mediante convenciones entre quienes ejecutaban el cuadro y su audiencia se asumía que dicha ventana bien podía retratar una escena ficticia a la que se le dotaba de una dosis de veracidad gracias a este acuerdo entre unos y otros; el cual era posible en gran medida por el uso de la perspectiva.

La perspectiva cambió para siempre el paradigma simbólico de la imagen al dotarla del poder de la credibilidad. Dentro del cuadro todo es posible mientras la fantasía se sustente en la ciencia, eso es lo que la hace verdadera. El entramado de trucos científicos internos que dan la apariencia veraz es un trato tácito entre el artista, su público y la incipiente academia en forma de gremio. Entre todos regularon dichas convenciones para poder dar certeza al engaño. Lo que pasa dentro del espacio pictórico es real porque todos quienes lo presenciaban estaban en el mismo entendimiento; mientras mas hábil era el pintor para lograr la fantasía mas complejo era el mundo alterno que proponía a sus espectadores. El espacio pictórico era un mundo es si mismo, un organismo vivo donde todo lo que pasaba dentro de él era posible, con límites tanto físicos como simbólicos muy precisos.

Extraídos de los requisitos gremiales de la época renacentista, aún sentimos la necesidad de establecer marcos de referencia simbólicos donde las piezas de arte puedan existir congruentes a la realidad que plantean. El espacio simbólico muta en un entramado conceptual donde reposan tanto las ideas que propone el artista como las formas con la que elige expresarlas, todas contenidas en unidades psíquicas-simbólicas de sentido. Cada obra de arte es un organismo vivo necesitado de una infraestructura capaz de generar sentido y una estructura externa suficientemente sólida para contener dichas ideas. ¿Con qué hemos sustituido la muy eficiente idea antigua del espacio pictórico? Cabe hacernos la pregunta.

Wen Bandala / Cubo diagramado de líneas con 50m2 de base en el suelo y A sense of the protagonist, the narrative V

Radharani Torres / Parting of the sensory y Novocain stain

Luisa García / de la serie Home sweet wall

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Más que un nacimiento, entendemos eclosión como un quiebre, un movimiento vital y necesario que rompe la barrera primigenia pero que al mismo tiempo implica la posibilidad de tenerla a la vista como un remanente del origen común de todo arte. Una fuerza que apunta al origen de estas historias.

Sobre el muro blanco, impoluto, prístino, símbolo indiscutible del espacio de exhibición, las casas que Luisa García (Yucatán, 1988) construye en su serie Home Sweet Wall (2014) nos absorben e invitan, no obstante su diminuto tamaño, a ingresar en ellas, a habitar el aire íntimo y cálidamente provincial que emanan. A través de relieves de unos cuantos centímetros pero ampliados en fotografías de gran formato, estas construcciones que apenas describen superficialmente sus fachadas, proyectan un espacio mayor, capaz de contener al espectador, como es el de la casa, al tiempo que son presentadas en un fragmento real de las paredes a las que aluden. El detalle minucioso de los relieves se expande, adopta los muros de la galería y genera de nuevo un espacio casi habitable, como el constante recordatorio de un deseo de arraigo que queda registrado en el plano del inmenso muro blanco.

En el otro extremo de esta vista entrañable del espacio y el material que lo construye, Cubo diagramado de líneas con 50 m² de base en el suelo (2014) de Wen Bandala (Estado de México, 1988), presenta otro tipo de muros, más mentales y abstraídos. Trabajando con fotografías de arquitectura comúnmente llamada minimalista, Bandala remueve la imagen de los inmuebles y deja sólo su silueta, creando –no sin un dejo de ironía– una forma blanca que apela al verdadero origen del término minimal, al de la escultura reducida a sus componentes más elementales. La remoción de lo innecesario ha insertado una entidad plástica imponente en el paisaje campestre, una presencia entre lo gráfico y lo escultórico construida a partir de una ausencia que hace visible el rastro de aquello que ha sido retirado, como en la serie Contrapeso (2013), en la que Bandala dibuja luces de estadios de futbol que, aunque aisladas de la tribuna y su contexto, pronto nos recuerdan su ubicación mediante la perspectiva desde la que son vistas, nos posicionan en el terreno de juego.

En contraste con el espacio ausente o aludido de estas obras, la perspectiva desde la que articula su visión Radharani Torres (Ciudad de México, 1982) pretende crear espacio desde cero. En un ánimo no muy lejano al de la intención renacentista por reconfigurar el espacio real a través de la construcción pictórica, las formas de Torres se desprenden, se tuercen, obedeciendo a un espíritu constructivo que nace de la manipulación digital y una sensibilidad declaradamente pop. Los escenarios que elabora en su pintura son protagonizados por personajes del imaginario popular, como Parting of the sensory (2014), en el que uno de los populares personajes de la serie de caricaturas My Little Pony se fragmenta y multiplica, dejando estelas de colores que dejan ver un interés por la pintura modernista de inicios del s.XX. Desprendidos de su origen infantil para teñirse de un tono más lúgubre, los motivos de Torres se encuentran en un fuego cruzado entre la investigación plástica más tradicional y un intenso y constante ajuste de cuentas post-adolescente.

Wen Bandala / de la serie Contrapeso

Luisa García / de la serie Home Sweet Wall

Radharani Torres / Breakthrough y The Line, it curves

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Estas tres artistas representan una manera de forjar un espacio simbólico muy propio con el mismo propósito, contar una historia coherente dentro de los límites del mismo. Bandala sustrae para crear un espacio fantástico basado en lo real , García toma la parte por el todo y crea un universo complejo a partir de formas más bien simples. Torres parte de la nada, confía en su inventiva para hacer un mundo a su medida con su propia lógica. Por disímiles que pudieran parecer, estas historias a partir de distintos fragmentos de una misma realidad responden a una misma necesidad: la de elaborar su propia estructura para ser inteligibles. Lo novedoso repara en sus muy particulares métodos, lo demás es en esencia lo que han hecho los artistas durante siglos. El origen mismo del arte.

Wen Bandala / Cubo diagramado de líneas con 50m2 de base en el suelo y A sense of the protagonist, the narrative V

Radharani Torres / Emotional Disabled y The Line, it curves

Luisa García / Home Sweet Wall (detalle)

Eclosión una producción de Noox en el marco del 13º Corredor Cultural Roma Condesa.
en colaboración con  Preludio
Texto: Roberto García Hernández y Carlos De La O
Noviembre 2014

Wen Bandala finalista del Programa Arte Actual BBVA MACG

Invitación oficial

Detalles de la participación de Wen Bandala en la Noche de presentaciones públicas de los finalistas para el Programa Arte Actual BBVA MACG 2014-2016, Museo de Arte Carrillo Gil, México D.F. , julio 10 2014.

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Details of the participation of Wen Bandala in the Noche de presentaciones públicas from the Programa Arte Actual BBVA MACG 2014-2016, Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico City , July 10th 2014.

Wen Bandala

Wen Bandala / Por eso amamos a Sol LeWitt (Barcelona vs Bayer Leverkusen - Corinthians vs Nacional)

Wen Bandala / ¿Por qué Thierry Henry se besa la muñeca después de cada gol?

Wen Bandala / Contrapeso en Juventus Stadium, Monumental of River Plate, Arsenal Stadium, Real Madrid Stadium & German Becker Stadium

Wen Bandala / Pastus gramina mala. Mea version est oppositum

Muchas estacas en el lodo

Muchas estacas en el lodo

Preludio a 110 o 220 para Distrito Global, celebrando The 100th Room

I

Al pensar en cómo se desenvolvía el tono desarrollado por las obras en esta exposición, difícilmente pensamos en algún concepto que las aglutinara o explicara (más de lo que ellas mismas logran explicarse tan coherentemente) antes, durante o después de seleccionarlas. La única idea (eso sí, muy clara) que llegué a tener en mente al pensarlas fue una imagen familiar: la de una serie de postes de madera, como los que se pueden observar en la carretera desde el coche, llevando con un ritmo constante una línea de alambre que corre sobre kilómetros de paisaje y que incluso llega a chocar con las líneas de la ventana del auto. No recuerdo mucho de lo que corría detrás de estas bardas provinciales, salvo el ritmo perfecto entre estaca y estaca, la certeza de que la línea se reanudaría pronto si la barda se termina de repente. Varios intérines que no prometen nada salvo ellos mismos.

En uno de sus textos, Robert Smithson enlista una "escala de centros", entre ellos, el canal auditivo de James Joyce, el eje de la hélice de un helicóptero, un hoyo en una película, una estaca en el lodo. Esta estaca, forzosamente, es un tronco, sólido, resistente, que podría salir del agujero en la tierra y volver a ser tronco. Esta última imagen me pareció potente. En algún momento proyecté una estaca hueca, que cede completamente al ritmo que pasa sobre ella y que contiene más espacio en su interior para crearse problemas (y escenas y espacios, aunque sea sólo momentáneamente). Me gusta pensar el ritmo de las obras de esta exposición como pienso el ritmo de esas estacas.

Rodrigo Red Sandoval / Cut up

Wen Bandala / The Roof plan (G2)

Diego Trujillo Pisanty / Generated Man

Emilio González Galán / S/T

II

Back at Sterling Cooper, Don hosts a meeting with the Kodak clients. He turns on the projector and flips through slides of him with his newborn baby or the family on Christmas morning. "This is not a spaceship, it's a time machine," he says. "It goes backwards and forwards, and it takes us to a place where we ache to go again."

"It's not called The Wheel," he continues. "It's called The Carousel. It let's us travel around and around and back home again." He concludes with an image of him and Betty kissing on New Years. Overwhelmed with emotion, Harry starts crying and leaves the room. The Kodak clients, equally impressed, cancel their meetings with other agencies.

José Porras / Sombra de línea

Christian Castañeda / de la serie Hidden people

Marti Guerrero Ocón / S/T

III

Difícilmente recuerdo el camino completo desde Atizapán de Zaragoza (Estado de México) hasta Villa Lerdo de Tejada (Veracruz). Como toda buena vacación familiar era la clase de viaje que estaba marcado mas por los lugares de parada obligada que por las marcas del recorrido. En dos Brasilia Volkswagen habitadas durante ocho horas por la familia de mi padre (es decir mi familia nuclear) y la de mi tío (es decir el hermano de mi papá) se hacían paradas sistemáticas en Puebla, Perote, Jalapa, Veracruz, Santa Fe, Ciudad Cardel, Alvarado, Tlacotalpan hasta por fin alcanzar la mentada villa. A pesar de que uno quisiera intuir algún atractivo turístico en dichas pequeñas ciudades (efectivamente lo tienen), en realidad las estaciones tenían que ver mucho mas con momentos de refrigerio y descanso o la visita a algún pariente decrépito del cual nunca tuvimos noticia ya en edad adulta. La algarabía que uno supone en el recreo veraniego rara vez nos alcanzaba en dicho trayecto. En cambio había que inventar cómo distraerse en todos esos pueblos llenos de construcciones modernas. Con sus ventanales adornados de cortinas de hilo y muebles pesados que no hacían un favor al caluroso ambiente de la zona. Distraer la mirada entre toda esa escenografía prometía al final de la visita una verdadera vacación y no un pastiche de lugares que jamás alcanzamos a conocer en realidad salvo por las calles que nos conducían con nuestros familiares mas lejanos.

Roberto García Hernández / Pulsión intelectualmente correcta pero emocionalmente errónea restregada contra el suelo por una pulsión mas sana y pesada (inversión blanda) [Kurt Cobain, Seattle, 1994; Mungo Thomson, Los Angeles, 2011]

Circe Irasema M.V. / Según la prescripción médica

Osley / de la serie Retiro espiritual (Toca usar moño, La despensa, Por vida, Sí tengo un motivo, Hasta aquí)

Carlos De La O / Héctor R. De La Hoya como Benshorts como Pikachu (1) y (2)

Carlos Vielma / Boceto para 24/7 IX

IV

Esta exposición está articulada como una serie de "vistas", como esos puntos borrosos que ocurren entre los traslados y sus respectivos destinos: una extraña sensación de desorientación que no dura mucho ante la tremenda certidumbre que produce reconocerse en sitios y momentos donde uno sabe que podría haber estado (o querría estar). Las escenas domésticas, los espacios internos, los lugares familiares que con un giro se vuelven desconcertantes, todos esos motivos han formado en esta ocasión un posible "campo de vistas", un terreno lleno de centros desde los cuales es posible ubicarse fugazmente, muchas estacas en el lodo dando la impresión de un centro familiar.

Roy Carrum / Naturaleza muerta midi

Radharani Torres / Ironman

Verónica Bapé / Vitiligo

Carlos Vielma / Gas

Muchas estacas en el lodo una producción de Distrito Global en el marco de The 100th Room.
Curaduría y coordinación: Preludio a 110 o 220
Texto: Roberto García Hernández y Carlos De La O con citas de extraídas de IMDB
Octubre 2013

Le Carré Vert

Wen Bandala | Le Carré Vert. Casa de la cultura del periodista. Agosto 2013

Wen Bandala / A sense of the protagonist, the narrative V

 La anécdota se cuenta de manera mas o menos simple. Wen Bandala (Estado de México 1988) es alérgica al pasto. No es que eso afecte en realidad mucho su vida, nunca ha sido muy adepta a la intemperie. Sin embargo la imposibilidad es la clase de circunstancia que detona el deseo por tratar de propasarla. Dicha condición hace preguntarse si la prohibición generó su amor por el futbol o si este hubiera surgido de cualquier manera. Lo cual lleva a especular si Bandala habla del Arte a través del deporte o al revés. En todo caso es el punto de partida para hacer una disección abstracta de lo que los comentaristas deportivos califican como "el juego mas bonito del mundo". Es el deseo el que motiva a Bandala a presentar su propia versión del minimalismo y el futbol en Le carré vert, donde la voluntad crea un entorno artificial que llena la necesidad de ser parte de lo exclusivo. Impossible is nothing reza el eslogan de Adidas que trasladado al reino del artificio calza sin mucho problema en realidad. 

Si pensamos en la exclusión como operación escultórica (es decir: quitar) es natural que las imágenes que fabrica sean en gran medida pensamientos escultóricos los cuales son moldeados retirando lo que sobra para dar forma. No es el juego en sí lo que llama su atención sino lo que sucede alrededor de él. En ¿Porqué Thierry Henry se besa la muñeca después de cada gol? trazos de tinta negra apenas perfilan al célebre jugador francés en una sofisticada abstracción, sin embargo el gesto que dibujan es concreto. En la serie A sense of the protagonist, the narrative esculturas de alambre ligero reproducen las redes de las porterías en el momento del gol. La ausencia del balón en ellas es notoria. Son esos intersticios donde Bandala introduce el aludido sentido de narrativa y protagonismo enunciado, siempre con un acusado minimalismo formal. En este juego de ausencias los aspectos que componen el futbol desfilan en disección. Cada uno cuenta su propia historia, es su aislamiento lo que les permite elocuencia.

Wen Bandala / Pastus gramina mala. Mea version est oppositum 

Wen Bandala / ¿Por qué Thierry Henry se besa la muñeca después de cada gol?

Si bien las piezas están fuertemente vinculadas con la estética minimalista -Por eso amamos a Sol LeWitt (Barcelona vs Bayer Leverkusen - Corinthians vs Nacional)- su postulado conceptual difiere al no ser concebidas industrialmente como LeWitt impuso. La visión minimal de Bandala echa mano de sus habilidades artesanales: Todas las piezas son ejecutadas por ella. Dejando de lado lo sintético como condición primordial de las mismas. Siendo el cuerpo aquello que la mantiene ajena a la cancha el mismo con el que construye el mecanismo para integrarse a ella. En eso radica la importancia de la distancia que toma respecto a la tradición de la que abreva, necesitando generar su interpretación sensual, igualmente rígida y estoica, pero concebida con las manos.

Pastus gramina mala. Mea version est oppositum ilustra perfectamente la historia de deseo, imposibilidad y voluntad humana que representa el Arte. Una escultura con un tipo de pasto artificial creado con plantas trenzadas en una malla plástica, en el cual idealmente Bandala pueda recrear su propio partido de futbol. La cúspide de la pulsión que transforma el entorno adverso en cosas bellas simplemente por el placer del placer mismo. Impossible is nothing definitivamente.

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English version

Wen Bandala / Por eso amamos a Sol LeWitt (Barcelona vs Bayer Leverkusen - Corinthians vs Nacional)

Wen Bandala / De Concretismo en Arsenal vs AC Milán

 The anecdote can be told in a more less simple way: Wen Bandala (State of Mexico 1988) is allergic to grass. This fact does not have a direct impact in her life since she is not the outdoors type. Nevertheless, impossibility is the kind of circumstance that triggers the desire of overcoming it. This condition makes us wonder if this prohibition gave birth to her love for Soccer or if her love for Soccer would have risen in some other way.This leads us to the hypothesis on wether web talks about art through sports or the other way around. Anyhow, this is the departing point to dissect in an abstract manner what some sports commentators call "the most beautiful game on earth". It is desire what motivates Bandala to present her own version of minimalism and soccer in Le Carré Vert, where willingness creates an artificial entourage that fills up the need for been a part of what is exclusive. Impossible is nothing preaches Adidas' slogan, that transposed to the artificial world fits without much problem reality.

 If we think of exclusion as an sculptoric operation (that is: removing from) it is natural that the images Bandala produces are in part sculptoric reflexions which are modeled removing what is in excess to give shape.

It is not the game what calls for her attention but what happens around it. In ¿Porqué Thierry Henry se besa la muñeca después de cada gol? (Why does Thierry Henry kisses his wrist after each goal?) Black ink strokes barely show the player's profile in a sophisticated and abstract way, nevertheless the gesture drawn is quite concrete. In the series A sense of the protagonist, the narrative light metal wire sculptures reproduce the nets in the moment of scoring a goal. The absence of the ball in them is evident. This are the places where Bandala introduces the sense of storytelling and with a clear protagonist, always in a formal minimalist setting. In this game of absences all the aspects that compose soccer are dissected. Each telling their own story, isolated from the rest which allows their speech to be heard.

Wen Bandala / Contrapeso en Juventus Stadium, Monumental of River Plate, Arsenal Stadium, Real Madrid Stadium & German Becker Stadium

Wen Bandala / De New Castle vs Arsenal a Junior vs Bolivar

Certainly, the pieces can be linked to the minimalistic aesthetics -Por eso amamos a Sol LeWitt (Barcelona vs Bayer Leverkusen - Corinthians vs Nacional) {That's why we love Sol LeWitt (Barcelona vs Bayer Leverkusen - Corinthians vs National)}- their conceptual postulate differs in that they are not conceived to be industrialized as LeWitt intended. Bandala's minimal vision is complemented by her handcraftship habilities: she executes all of her pieces. Leaving aside their synthetic character as a primordial condition. Being her body what sets her apart from the soccer field, it's her own body that builds up the mechanism to integrate to it. In this stems the importance the distance taken from tradition, trying to generate her own sensual interpretation, as rigid and stoic, but conceived through her hands.

Pastus gramina mala. Mea version est oppositum shows perfectly the story of desire, impossibility and human will represented by Art.This is a sculpture with some sort of artificial grass created with braided plats on a plastic mesh, on where ideally Bandala could recreate her own Soccer match. The peak of aversion transforms its adverse surroundings in simply beautiful objects from pleasure to pleasure itself. Impossible is Nothing, definitely.

Wen Bandala / Ninguna excede, ninguna pondera

Wen Bandala / De ampliación y condensación

Le Carré Vert es una producción de Preludio a 110 o 220

Coordinación y texto / Coordination and text: Carlos De La O

Traducción / Translation: Julio Tafoya

Agosto 2013