Less like me 1a serie

1. Elizabeth Guerra Vázquez, Monterrey Nuevo León, Febrero 13 1972.

2. Jeffrey Scot Tweedy, Belleville Illinois, Agosto 25 1967.

3.Nina Elisabet Persson, Örebro Suecia, Septiembre 6 1974.

4. Damon Albarn, Whitechapel Londres, Marzo 23 1968

5. Luis Gerardo Garza Cisneros, Monterrey Nuevo León, Septiembre 19 1979

Less like me 1a serie

(Un post un tanto extraño, espero que encuentren algo en él)

Discutía con Bob la relación entre la forma en que trabajan Ely Guerra y Chetes a colación de la salida de sus mas recientes discos, ambos autofinanciados y auto-producidos. La última vez que ambos tuvieron disco nuevo al mismo tiempo fue hace 11 años cuando los seminales Lotofire y Hombre Sintetizador vieron la luz en 1999. Desde entonces ambos son considerados la parte mas vanguardista de su generación, aún con la diferencia de edades (Chetes cumplirá 31, Ely tiene 38) y algunos vuelcos en sus carreras (El sonido de Chetes antes de su último disco se distanciaba de esa vanguardia que lo hizo una figura de culto, por ejemplo). Extrañamente ninguno de los dos hace referencia al otro a pesar de que Hombre Invisible de la Guerra tiene algunos elementos que recuerdan a la primera banda donde conocimos a Chetes: Zurdok.

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Hacia 1999 cuando Hombre Sintetizador era equivocadamente conectado con el sonido de Radiohead, alguien mucho mas atento apunto que el sonido de Zurdok (entonces comandado por la dupla que Chetes hacia con Mauricio Terracina) se inclinaba por un sonido post-grunge de reminiscencias psicodélicas, muy parecido a lo que en el momento hacían bandas como Gomez (UK) y Wilco (EE UU). Un año antes los primeros habían ganado el Nationwide Mercury Prize sorprendiendo a la crítica con su revolucionario sonido de aires norteamericanos. Por su parte Wilco empezaba el largo peregrinar hacia su cúspide creativa . Summerteeth -tercer disco de la banda- fue el punto de partida del camino que los transformaría de una simple banda de Americana, en una combativa agrupación de Art-Rock de vanguardia extrema.

A pesar de los múltiples colaboradores que han pasado por Wilco, sin mucho empacho se puede asegurar que el corazón de la banda es Jeff Tweedy, vocalista y principal compositor de la misma. Cuando Chetes grabo sus primeros discos solistas (Blanco fácil y Efecto Dominó) tuvo por fin contacto con Wilco, ya que el productor de dichos discos fue el 1er baterista de Wilco: Ken Coomer. Este condujo a Chetes hacia la banda con la que se la había comparado por años y de la cual nunca había escuchado nada.

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Lotofire fue grabado en largas sesiones en la ciudad de NY de la mano de Andrés Levin quien entonces era considerado el gurú de la vanguardia musical latinoamericana. Se dice que Levin rechazo trabajar el 2o disco de El Gran Silencio a favor de la confundida Ely Guerra. Su visión de abrigar la compleja poesía de Guerra con música igualmente compleja sería el detonante que le permitiría asir su proyecto de una vez por todas. Lotofire así fue grabado por la crema y nata del jazz de la época. En sus créditos se leen no pocos célebres músicos de aquella escena: El finado Chris Whitley, Marc Ribot, Steve Barber y Larry Mullins. La gran aportación de Levin fue entender que la música de Guerra podía sobrevivir mas allá del grupo de mujeres que hacían música intensa a mediados de los noventa; separándola de ellas y sus obvias influencias y vericuetos femeninos -incluso de la misma Julieta Venegas- permitiéndole jugar un juego de hombres: Música de avanzada auxiliada de computadoras.

La combinación de elementos orgánicos del jazz con la magia del ProTools, de la mano de su estrecha composición minimal -pocas canciones en Lotofire rebasan los 4 acordes- lograrían el cometido de Levin: Separar a Guerra del rebaño a la vez que ampliar su espectro musical para que sus letras nunca mas se sintieran constreñidas. Con esos elementos en cuenta -Protools, jazz, composición sencilla- es inevitable pensar en Gran Turismo de los Cardigans (1998), si bien los valores de producción de Lotofire están en sintonía con Caribe Atómico de Aterciopelados (1998), también producido por Levin. Probablemente su intención inicial quedo cumplida al hacer de Ely Guerra mas una PJ Harvey -con todo su bagaje artístico detrás y a quien en aquel entonces Guerra nombraba como referente- que una Alanis Morrisette. Una artisiticidad un tanto fría presente también en Nina Persson, quien a pesar de ser para entonces un acto multiplatino, buscaría constantemente el control creativo de los Cardigans exigiendo mucha mas presencia lírica y musical.

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La bomba exploto cuando los Cardigans hombres rechazaron las sugerencias musicales de Persson. Para Long Gone Before Daylight Persson sugería un sonido country-americana con alguna parada en Bowie. Extrañamente Peter Svensson -líder guitarrista de los Cardigans- opto por un sonido mucho mas femenino cercano a Fleetwood Mac. Antes de que el disco pudiera concretarse (2003) los Cardigans grabaron discos separados para sacar del sistema esas otras ideas que no tenían cabida en su proyecto principal. Aunque, la historia oficial reza que Persson comenzó a trabajar con Niclas Frisk en A Camp mucho tiempo antes de los agotadores años de gira desde Life (1995) hasta Gran Turismo (mediados de 2000). El proyecto se centraría en las emociones que provocan los vastos bosques escandinavos. En los discos de A Camp Persson volcaría todas sus obsesiones musicales sin pedir permiso, después de todo esta era una banda que ella comandaba, no puesta al servicio de la música que alguien mas.

Eso permite que en A Camp la sensibilidad artística de Nina aflore. Un ente con arreglos exuberantes en la cabeza, lleno de hermosas y sombrías melodías. Con una capacidad literaria sobresaliente -considerando que el idioma natal de Persson es el sueco y no el inglés-. La reputación de A Camp esta fundada en la figura de Persson, quien salió bien librada del cambio de década, ahora figura de culto dentro del circuito del rock. Bandas tan distintas entre si como Manic Street Preachers y Deftones reconocen a los Cardigans y su enorme aportación al rock de los noventa; en gran medida por el aprecio a su cantante. El refinamiento de A Camp da cuenta de que Nina Persson es una mujer de ideas, no solo depositaria de las ajenas.

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Damon Albarn en contraste fue un megalómano desde el principio. Gorillaz es una puesta en escena ambiciosa donde todos los hilos reposan en sus manos, algo que no pudo hacer con Blur y que fue la razón de su estrepitoso final. Ahora con la herida sanada -tiene de regreso a sus hermanos- y con su propio teatro guiñol donde quienes dan la cara son 4 desdoblamientos de si mismo (Murdoc Niccals, 2-D, Noodles y Russell Hobbs) no da cuenta de nada a nadie. Ni al reparto de leyenda del que se arma para escenificar la Playa Plástica o los Días Endemoniados. Con su batuta al aire lo mismo lanza ordenes a Snoop Dog que a Lou Reed o Ike Turner, sus músicos de apoyo; la mitad de The Clash. Es tal su labor de convencimiento que logró dominar a algunos de sus mas férreos detractores (Gruff Rhys de los Super Furry Animals lo detestaba al mismo grado que lo hacía Liam Gallagher).

Así cada decisión emana de él y para él. Todo lo demás no trasciende de una mera sugerencia. Colaborar es un verbo que se difumina, todos son piezas en un ajedrez del que solo Albarn conoce el reglamento. Asume toda la responsabilidad que eso implica, incluida la saciedad de poder. Bajo el amparo de su estela todos se rinden bajo sus pies, hasta los tipos mas duros como Bruce Willis. Y él es el feliz patriarca que re-inventa las reglas del Pop para poder seguir bebiendo del néctar del poder. Del poder creativo sin limites.

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Nashville queda atrás para Chetes. También la disquera que lo "cobija". Llama a su otro aliado: José Antonio "Potro" Farias. Una compacta orquesta de cámara compensa su reducido tamaño con la grandilocuencia que Chetes exige al Potro. Fuera de esa orquesta y un trío de músicos, Chetes controla todo también. Dice que la mejor banda que podría tener sería una conformada por clones suyos, para tocar cuando desease -y como desease que es lo que no dice-. Y ahí sin personal de EMI detrás de él cuidando el presupuesto y el sencillo exitoso para la radio, la fantasía hipnótica de Chetes emerge, épica y triunfal.

Cada movimiento, cada respiración, cada acierto y error son suyos (inclusive la mezcla de Hipnosis esta elaborada por su propia mano). Así Chetes siente la embriaguez que se experimenta cuando se sabe todopoderoso. No la desperdicia. En ese momento no piensa en Paul McCartney o Brian Wilson, no corre por su cabeza el recuerdo constante de Dylan o de Álvaro Enríquez, no mas Nashville ni ELO para él. En ese momento de control absoluto toma las piezas y arma su propio entramado, lo que es Chetes y nadie mas. Si alguien gusta reflejarse en ello es bienvenido, pero la forma de ese espejo fue perfilada por un sujeto llamado Luis Gerardo Garza Cisneros.

Y nadie mas puede hacerlo de esa misma manera.