Double raised up, upside down, self grounded subterfuge (hoyo en la tierra)
Tinta sobre recorte de revista
12.5 x 7.5 cm.
2009

Un recurso que reconocí importante en lo que hago desde hace ya mucho tiempo es la idea de capa. Inicialmente como algo visual (capas de pintura, transparencia, ocultar y dejar ver, etcétera), la idea de lectura en capas de información me funciona para pensar en cómo agrego cosas no en una estructura de collage (relacionar elementos de la pieza), que es como procedí durante mucho tiempo, sino en una estructura de momentos y tiempos de lectura (que creo es lo que buscaba inicialmente con el collage).

La pieza incorpora un tema u objeto que siempre me ha atraído, no sólo como una cosa que eventualmente incorporo en mi trabajo, sino como algo que también consumo y con lo que, de un modo difícil pero modo a fin de cuentas, me relaciono: las revistas de moda y anexas. Durante mucho tiempo me sentí atraído por ellas sin saber exactamente de qué lado estaba recibiéndolas, lo que me generaba una cierta culpabilidad: no sabía si me atraían como fotos, o por la idea de estilo detrás, los niveles de distanciamiento o qué. Hace tiempo leí una entrevista a Stefan Brüggeman que me ayudó bastante a aligerar esto: dice que trabajaba con ellas porque, tras ver Figurative de Dan Graham en una Harper’s Bazaar (con una chica en ropa interior en la página adjunta), le llamó la atención cómo la foto simplemente atraía, llamaba la atención de manera prácticamente natural, lo que podría ser usado como un arma en la obra (por lo general, texto sobre las fotos). Pasado esto, un poco doy por hecho que este tipo de imágenes se leen como el conjunto abigarrado de motivos que veo en ellas. Son un conjunto de datos.

El hoyo viene de varios dibujos que, actualmente, me sirven en segundo lugar como una especie de espacio para bocetos o proyectos de esculturas. Las 240 postales del año pasado son, en un 60%, esculturas potenciales (tanto los títulos/textos como los dibujos). La idea de agujero o hueco viene de hace tiempo, aunque leyendo a Thoreau (un proyecto muy a largo plazo del que ya les platicaré después) la he repetido más, como una especie de ‘sección’ de una conexión, como el hueco de un tubo. Me interesa esta especie de ‘camino sin salida’ como un espacio de posibilidad. Y todo eso.

La pieza, como de costumbre, es muy pequeña (12.5 x 7.5 cm), aunque tratándose de un impreso con un tipo de dibujo un poco más dedicado que lo que hago en general (más limpio y mucho más presentable, pues), el tamaño me parece un factor más importante de lo usual.

Cuando le preguntan sobre la carencia de piezas ‘Sin Título’ en su obra, Mike Kelley dice que esto implicaría suponer o dar por hecho que la obra es una cosa en sí misma, cosa con la que no está de acuerdo. Dice que piensa en el arte como una experiencia que se vive en capas, y el título es la primera de ellas. A partir de esta idea, y del uso tan particular del título en otros artistas que me interesan (Fischli & Weiss, Mungo Thomson, Matthew Barney, Sam Durant y sobre todo el propio Kelley), trato de manejar una idea de título como un bloque pesado que mueve la pieza en primer lugar. Suena a esta cosa de ‘delimitar las posibilidades de interpretación de la pieza, que el artista trata de imponer una lectura única’, sin embargo no es para tanto.

El título (en la misma línea descriptiva-rebuscada de siempre), además de mover la pieza, también me funciona como otra posibilidad de agregar una cosa más explicativa, como que el título te sugiera una construcción desde ahí. Una cosa que me interesa mucho al construir esta idea de escultura de la que hablo es sugerirlas desde el título, como si con la descripción pudieras elaborar o imaginarte la pieza. Como ya he comentado antes, el lenguaje médico-anatómico me interesa mucho por cómo la descripción de algo (un lenguaje compuesto y largo) no es meramente descriptiva, sino que la misma estructura de lenguaje propone una construcción (a diferencia del lenguaje jurídico-legal, que aunque similar, se limita a redondear todas las posibilidades de abarcar algo con palabras y no construye nada). Creo que esta idea de una estructura lenguaje desde el título viene de mi interés por Hirschhorn, aunque él usa ciertos (la verdad, no muchos) términos económicos para referirse a la energía. En mi caso es importante marcar ambas posibilidades al hacer la obra: la construcción lingüística y la visual, porque normalmente o pienso en palabras o en imágenes, me cuesta trabajo juntar, final y concretamente, ambas.